2025 DA SHOW国际数字艺术联想大赛12组获奖作品
发布时间：2025年3月18日 分类：视觉传达作品
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2025年3月9日，作为“横琴-澳门国际数字艺术博览会”的重要组成部分，2025 DA SHOW 国际数字艺术联想大赛（以下简称“2025 DA SHOW”）首场常规路演在北京MADverse摩境数字艺术空间展开。经过前期大赛评审对所有报名作品的严格筛选，最终有12组作品有机会来到路演现场进行作品演示和与导师面对面互动交流的机会，共同角逐通往决赛路演的入场券。
1.《时尚魔法学院&BIFTOR》——青年群像与泛时尚生态的数字共创项目
"时尚魔法学院&BIFTOR数字项目"是泛时尚观念引导的一个数字化想象叙事开放共创平台，聚焦青年生活方式、虚拟时尚、城市文化创意、元宇宙及IP时尚叙事等趋势前沿领域，关照超级个体创意发展趋势，链接设计交叉学科专业生态和创新应用场景，联通生活，进入烟火日常。
“时尚魔法学院”中有一些硅基数字虚拟青年，和碳基青年同样具有基础魔法和个性化的超级魔法能力，以及作为青年人一定会有的个性、梦想、能量、脆弱和困惑。他们都有各自的专业背景、兴趣爱好，有独立的人格和特质，有多样、活跃的创意活力和神奇的潜在能力，他们对时尚有独特、独立的感知和理解，在青年人群中拥有独特的影响力和引领力。
导师：常炜、杜尽知、冯龙彬、李政、宋懿、李煌、肖璐然、蔡碧湾、黄志义、刘畅
组员：BIFTOR2023-2024及2024-2025年度共创成员
流动的色彩，舞动的首饰，作者以虚拟首饰为媒介，思考人们如何拓展身份的构建与自我表达的边界。围绕“拟像”这个主题，以数字技术模糊现实与虚拟的边界,突破首饰的实体存在与佩戴方式, 形成视觉幻像与感官美学，营造出一种具有特殊真实感的数字时尚。
3.《情绪流域长江图》——“长江流域”与中国古画的共鸣
长江是中华民族共同体情感投射的媒介与载体。《长江万里图》、《水图》、《金焦落照图》等画作捕捉了长江的奔流急窜与遥岑水阔，而诗词则通过文字传达了长江的壮阔和永恒之美，以及人与人之间的共情。作品使用诗画中的山水、行舟、人物和诗词文本作为视觉元素，这些文化符号传承了群体对于长江的情感；并采用AIGC技术实时生成不同镜头视角和色彩风格的交互影像，呈现长江的多面性和动态变化。
观众以身体手势作为自然交互界面，体验“数字长江图”带来的不同情绪变化，亲历江上泛舟的欢乐，或望江独钓的平和......从而生动直观地感受长江对个体情感影响和投射。
组员：孙庭忆、黄苏博、查靖锋、顾小漩、黄子涵、田雨佳、石珂千
4.《溯·梦入琳宫》——法海寺·中国传统文化的现代化转译
本作品灵感来源于全国重点文物保护单位，明代皇家寺院-北京法海寺。法海寺壁画是明代的宫廷壁画，精美绝伦，媲美敦煌且无一废笔，在学术界是相当出名的，但是面向大众却知名度很低，故作品第一目的就是使用年轻人喜爱的电脑CG手段宣扬法海寺壁画背景，吸引游客前来观赏壁画。
中国传统文化是人类瑰宝，但是却鲜有好的作品能很好的做到现代化转译，这间接导致了许多国人缺乏文化自信，所以我们想尽能达到的最好技术手段，以现代化数字化的方式去宣扬优秀中国文化，面向国人，也面向外国。
片中人物为法海寺的修建者李童，是明朝的一位职位颇高的宦官，受到历代皇帝重用，晚年他想修建寺庙报谢皇恩，正在苦恼寺建何方之际他做了一个梦，梦中一位仙人为他指了一块仙境般的福地，而本片也主要对他梦境中的这块福地做了想象再设计，再通过三维技术来实现出来。
记诵名篇是中小学生的基本功，在风景名胜区来上一首，如同是一块“敲门砖“同时和景区的收费之门一同打开的，还有中华优秀传统文化的门扉。人们对中华民族优秀传统文化的古诗底蕴或优秀民族文化精神遗忘速度加快然而我们必须得通过一些方式去使人们尽可能将他们去传承和牢记。
此作品可以通过背诵古诗观看对应的景区建筑。通过声音交互，以声音可视化的呈现方式展现景区特色建筑，通过手势交互，在基础上增加互动性。
在艺术与科学交叉融合的背景下，数字技术在艺术设计领域的应用越来越广泛，这给虚拟服装设计的发展带来更广阔的空间，数字化肌理设计已成为一种重要手段去实现虚拟服装的艺术性表达。仿生学和建构主义的理论搭建逐渐成熟，以菌类生物为基础，重点着眼于构建参数化肌理的仿生设计与探索蘑菇科学性的艺术魅力，开展一种创新的数字化肌理设计实验。
本作品选取了竹荪（Dictyophora indusiata）与条纹革耳菌（Panus fasciatus）两种独特的蘑菇，研究其形态、结构和动态，掌握基本的参数化编程技术，并利用三维建模软件实现仿生虚拟服装的设计，进而探寻数字艺术中多元化的创造性意义和虚拟服装产业的可持续性价值。
“极点”是指人在剧烈运动时引起机能紊乱的极限，度过“极点”后身体会逐渐趋于平稳和可调控，而这种状态称之为“二次呼吸 （Second breath）”。
“生命的奇妙在于，困境常是黎明的前兆。”我们的情绪问题也像二次呼吸一样，拥有一个暂时性的却难以度过的极点，只要克服极点，便也可以拥有人生的第“二次呼吸”。这不仅是一种身体上的转折，更是一种心灵上的超越。作品基于“二次呼吸”这一运动生理学概念进行创作，面对当代高压人群的情绪疏导、情绪释放问题，以AI＋艺术策展的形式给与观众一个结合场域、装置、互动为一体的情绪梳理疗愈空间。展览中借助与空间、装置的互动，引导观众认知、感受、释放情绪，当观众踏出展馆后呼吸到的第一口空气，也是他们“二次呼吸”释然的开始。
"龙吟幻彩"艺术装置位于南京新街口新百广场，创造性转译"龙生九子"祥瑞意象。通过数字景观重构建筑空间界面，将承载吉祥寓意的霸下、狻猊等九大传统文化形象，转化为可交互的动态艺术符号，使六朝古都的龙魂在当代城市公共空间获得新生，打造兼具文化厚度与数字魅力的城市艺术地标。
本次数字时尚作品名为“淼”，这个名字由三个水字组成，象征着水的宽广与浩瀚无垠。作品从水流不同形态中汲取灵感，将水流的动态与静止之美，融合在数字时装的设计之中。水的不同形态表达着不同的情感，通过水这一媒介，我试图激发和共振出人们内心不同面向的力量，传递不同个体与时尚的联系。
10. 《未来奇境》——虚拟城市的基因生态矩阵，当未来植物成为数字世界的生命代码
在未来的社会背景下，基因工程技术的发展催生了一种具有独特特性的植物——“未来奇境”。"未来奇境"系列植物通过先进的基因技术改造，具有独特的形状和色彩，包括罕见的荧光色彩如霓虹粉、深海蓝，以及类似外星生命的螺旋藤蔓和水晶叶片。这些植物不仅美化环境，还能改善空气质量并调节微气候，成为未来虚拟城市生态系统的重要组成部分。它们体现了科技与自然的和谐，预示着一个多彩和谐的未来。
11.《又见胡旋》——敦煌浸染 沉浸式CAVE空间设计
整个作品以敦煌为出发点，将传统美学与数字技术相结合，重现了唐代敦煌的繁华与文化交融,仿佛置身于千年前的敦煌。不仅是对敦煌文化的现代诠释，也是对古代丝绸之路文化交流的致敬。以敦煌为主题制作Cave沉浸式空间，是对传统文化进行创新传承的一种尝试。通过现代科技手段将古老的敦煌文化与现代审美相结合，能够让更多人了解和关注敦煌文化，尤其是吸引年轻一代的目光。其次敦煌艺术拥有独特而绚丽的色彩体系，可以形成鲜明、浓烈且富有层次感的色彩风格。这种独特的色彩搭配为Cave沉浸式空间提供了丰富的色彩灵感，能够营造出极具视觉冲击力和艺术感染力的空间氛围。
12.《星际警钟》——沉浸式CAVE空间设计，以色彩治愈为情感基调，借多场景切换来警示环境危机
在冰川场景：呈现堆满垃圾的冰川，瘦弱北极熊觅食、企鹅立于垃圾堆，猛犸象引发雪崩，冰山融化，海面漂满垃圾石油，展现地球生态恶化。
在深海场景：深海峡谷藏有中美标志性建筑，核危险容器、变异鱼群、动物骸骨等元素，通过鲨鱼撞击致飞船震动下坠，强化危机感。
最后切换到了太空场景：飞船驶向未来科技城，地球颜色从灰黄转暗灰，寓意生态衰败。随后飞船在星际穿梭，在科技星球的城市中飞行，在危机氛围中保留对未来科技改善环境的期许。也在此呼吁人类需要保护好自己的蓝色方舟。
关于2025 DA SHOW 国际数字艺术联想大赛
2025 DA SHOW 由南光文化创意产业有限公司、阳光媒体集团、联想集团联合主办，叡智莲花公关服务有限公司、摩境数字艺术传播有限公司承办，设计马拉松、北京设计学会、新华网融媒体未来研究院、李语文化发展有限公司等机构协办，以“横琴-澳门国际数字艺术博览会”为核心平台，吸引全球科技创意人才，融合数字艺术与科技产业，打造“一展双城”盛宴，汇聚顶尖数字艺术家，展示互动装置、数字媒体艺术、VR、AR、全息成像等前沿成果。
2025 DA SHOW 聚焦青年数字艺术家创新思维，汇聚全球优秀作品。通过“数字时尚”、“幻想空间”、“影视动画音乐”、“想世界”等赛道的路演，展现数字创意未来机遇，为参赛者提供展示才华、交流创意、实现梦想平台，助力参赛者清晰阐述设计理念，获评委专业指导，促进作品迭代完善，从学术界和行业精英汲取智慧，成就卓越自我。
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