和合共生|武汉传媒学院设计学院2025届戏剧影视美术设计专业毕业设计优秀作品合辑

发布时间：2025年4月28日分类：毕业设计浏览量：830

导言｜INTER

在数字化技术深度介入艺术创作的当下，现代舞台正经历从物理载体到多维叙事的范式转变。本届毕业展以“幻域”为主题，通过“幻”的创意表达与“域”的空间实验，展现学生在虚实交融时代对演出空间的系统性探索。学生们以戏剧舞台、商业演出与数字展演为实践维度，将想象力注入空间结构，以技术手段拓展传统舞台的边界，形成兼具艺术性与实验性的设计语言。戏剧舞台设计聚焦经典叙事的空间解构，通过媒介融合重塑传统戏剧的时空逻辑；商业演出空间设计探索科技与美学的协同表达，运用光影交互与模块化结构构建沉浸式感官体验；数字展演空间设计突破物理限制，借助离线编程技术，创造虚实交织的新型展演场域。所有作品均以空间叙事为核心，既延续戏剧美术的在场性传统，又通过数字技术实现视觉语法的创新，体现学生对跨媒介创作逻辑的深度思考。通过作品的多维呈现，见证新生代舞美设计师如何以理性思维驾驭感性表达，在有限空间中创造无限可能。

作品推介｜WORK PROMOTION

作品名称：《Just Jump》演唱会舞台美术设计作者：余乐研指导老师：贾思

作品简介：本设计以武汉"跳东湖"为灵感，融合水花、跳跃、情绪与自然等元素，探索多维度舞台美学。通过影像与电子音乐结合，展现武汉城市文化独特魅力，解构自由与工业历史的矛盾，构建多层次舞台空间，唤醒青年自由精神。以情绪可视化手法联结舞台、音乐与观众情感，促进城市与自然对话，为"跳东湖"注入新活力，激发青年热爱，创造充满生命力的沉浸式音乐节体验。

作品名称：《蓝色星球》演唱会舞台美术设计作者：高叙霖指导老师：贾思

作品简介：本设计以“虚实交织”为核心，通过三幕场景展开叙事：工业风冰面映射现实脆弱，月面世界渲染科幻疏离，赛博城市呈现虚拟狂欢。使用动态投影与编程灯光构建冰痕、舰队、幽灵符号，批判数字技术侵蚀现实，探讨人类在虚实夹缝中的归属。作品以感官冲击与哲学隐喻，揭示社交媒体时代的集体孤独。

作品名称：回春丹乐队《永远开满鲜花》演唱会舞台美术设计作者：刘宇杰指导老师：贾思

作品简介：本设计通过灯光设计与音乐节奏的巧妙融合来表现情感，通过数控马达驱动的仿生机械玫瑰花瓣，实现花瓣的动态生长与凋零效果，其颜色和视觉随乐曲实时变化。同时，根据不同歌曲风格，如《鲜花》的粉橙渐变与《初恋》的蓝紫调灯光，营造出甜蜜与暴烈、梦幻与忧伤的多元氛围，以光影叙事深化音乐内涵，为观众带来一场视听盛宴。

作品名称：话剧《群鬼》舞台美术设计 作者：李怡萱指导老师：夏倚阳

作品简介：话剧《群鬼》舞美美术设计结合现实主义布景与视觉符号化，从女性受害者内心世界的角度还原舞台氛围，在舞台中加入多媒体投影技术，通过纱幕上鬼影和回忆片段的投影，增加演员与虚拟影像的对话机制，形成了现实空间与精神空间的反复“对话”，并引用游戏视觉设计理念与舞美设计相结合，丰富视觉效果，增强戏剧张力，通过当代舞美观念与现代技术给予经典剧目以新的诠释。

作品名称：《爱乐之城》舞台美术设计 作者：李培林指导老师：隋育金

作品简介：《爱乐之城》舞台美术设计，通过数字技术为电影艺术的情感表达与文化传播开辟全新维度。在此次设计中利用全息投影、3D音频与NFC互动装置等技术手段，突破传统电影展览的静态叙事局限，将经典场景转化为沉浸式多感官体验空间，让电影文化在数字化浪潮中实现动态重构与创新延展。通过迷宫式布局与观众操控玩具车的互动路径设计，赋予经典IP年轻化表达形式，增强观众对梦想与爱情主题的情感共鸣，为电影艺术的传播与文化遗产的数字化活化提供创新范式，激发更多群体关注并参与文化IP的传承与再造。

作品名称：《清辉夜凝》晚会舞台美术设计作者：杨松指导老师：隋育金

作品简介：本设计题目中“夜凝”旨在相隔万里的人依旧在默默关注着对方。本设计通过深入分析传统节日视觉形象，运用现代三维视觉设计理念，创新视觉效果以及表达形式，构建了一个兼具文化温度与科技质感的场景，从而展现传统节日的魅力。

作品名称：《梦核》数字展示空间设计作者：廖玹谊指导老师：陈欣

作品简介：本设计以“梦核数字展示空间设计”为主题，共同携手自闭症患者这一群体，通过叙述他们的视角感官走进数字展示空间中去。该展厅主要凸显出数字互动性艺术性的感官体验，从自闭症孩子们的视角做一场梦的视角，走进观众复杂且鲜为人知的内心世界。通过超现实主义设计的视觉化装置打造出一个沉浸式空间，拉近观众走进虚幻的第二世界，引起观众的内心共鸣从而增进社会对于自闭症群体的关注与理解。

作品名称：话剧《死神摊牌》舞台美术设计作者：曹晓敏指导老师：陈欣

作品简介：戏剧《死神摊牌》舞台设计，通过深入探讨幽默小说元素的融合应用。以大型道具、抽象设计为切入点，探索创新设计方法，围绕剧本幽默基调，综合运用灯光、道具等手段，营造紧张诙谐的戏剧场景。旨在明晰舞台设计在演出中的表现形式，挖掘其提升观众观剧体验的路径，为戏剧舞台设计创新提供理论与实践参考。